«Hace no mucho publicamos “Tetraedro” la antología poética de Jorge J. Loira (Bueu 1963-1982), pero las inquietudes artísticas de Jorge no sólo se limitaron a su faceta poética.
Tras de sí dejó numerosa obra plástica y escultórica que hemos recopilado en un maravilloso volumen llamado “La Tierra del Olpú”.
“La Tierra del Olpú” es el compendio de la obra plástica y escultórica de Jorge J. Loira, poeta, escritor y escultor fallecido a la temprana edad de 18 años.
Recogida toda su poesía en “Tetraedro” este volumen completa y complementa la totalidad del obra del autor.
“Tetraedro” y “La Tierra del Olpú” no sólo muestran las habilidades artísticas de Jorge J. Loira, si no que transcienden hasta conformarse como una autobiografía en la que a través de la creación artística Jorge pone de manifiesto sus inquietudes, sus deseos, sus angustias, su visión de la vida y de la muerte, el amor y el desamor y la esperanza. Es el repaso a la vida de una persona que desde muy temprana edad dio rienda suelta a sus sentimientos a través de la creación, sentimientos cercanos con los que conectamos desde la primera página.» (Los editores).
-- Jorge José Loira Gago nace el 18 de Octubre de 1963 en la localidad pontevedresa de Bueu (Galicia). Original de una familia de marineros, siendo el primogénito de los tres hermanos, creció junto a la playa siempre ligado al mar.
Era un gran aficionado al ajedrez y la natación. También le gustaba practicar la pesca submarina y tocar la guitarra española. Sin duda, su mayor afición era la lectura. Entre muchos otros referentes, destacan: P. Neruda, C. Oroza, J. Batlló, R. M. Rilke y J.A. Goytisolo. En el campo de la pintura, recibió gran influencia de J. Miró y P. Picasso.
Empezó a escribir poesía sin cesar a la prematura edad de 13 años. Con 18 años, vivió el primer y único desarraigo de su amada Galicia para ir a estudiar Psicología a la Universidad de Salamanca. Allí, conoció a Don Gonzalo Torrente Ballester con el cual cultivó una buena amistad. Dirigió y colaboró en la edición y publicación de una Revista Cultural Universitaria llamada “NATURAL-MENTE”. En esta etapa, se volcó en la escultura y la pintura, dejando casi en un segundo plano la elaboración de nuevos poemas.
A la edad de 19 años, en las vacaciones de verano tras su primer año universitario, el 25 de Agosto de 1982, fallece en su pueblo natal.

Este libro contiene una selección de relatos en gallego y en castellano presentados al primer Certamen de relatos Vigo-Histórico, incluyendo, además de los premiados, aquellos que bajo el criterio del jurado y la editorial no podían quedar en el anonimato, una difícil selección dado el gran número y calidad de los trabajos presentados.
Encontrándonos con diferentes géneros: Costumbrista, Erótico-Romántico, Fantástico, Negro, Humor…; volamos por las calles de Vigo de la mano de personajes que jamás hubiésemos imaginado,descubriendo rincones y recordando lugares. Relatos como La casita de la calle Real, «Si algún día paseáis por la rúa Real y veis una puerta de madera tallada con motivos marinos de conchas y peces, y pulpos, y barcos, y redes, de un verde que juega a ser azul, encajada como un niño que se hace hueco entre una multitud de adultos, si tenéis esa suerte, no lo dudéis ni un segundo. Visitadla. No muerde ni hace daño, y vale la pena rescatar de ella aquello que os falta porque habéis olvidado que os falta.» Para disfrutar de una lectura que hará soñar.
Con la venta de este libro se destina un euro a la ONG A Las Cinco.
ÍNDICE:
Anacos De Pel, Anacos De Carne: José Antonio Vila Pereira
A La Sombra Del Magnolio: Milagros Alonso Rodríguez
Beirarrúas: Xosé Alfredo Naz Fernández
Carlota: Eva Ventín Lorenzo
Dos Semanas: Patricia Meira
El Baile De Las Estatuas: Ana B. Gómez
El Crimen De La Calle Príncipe: Alberto Puyana
El Primer Viaje: Sofía Rodríguez Suárez
Emilio Y Ana: Verónica Vázquez Domínguez
La Casita De La Rúa Real: Miguel Puente Molíns
Laio: María Peinado Casal
La Cubana: Antonio Delgado Ferro
La Sala De Costura: José Luis Caramés Lage
Locura Transitoria: Begoña Huertas Nebreda
Martín E A Serea: Lidia Gergorio Selas
Mercedes Y Las Agujas: Alejandro Hernández López
Redupío Da Rota Dos Viños: Manuel Xío Blanco
Siete Minutos: Antonio Llarena Gómez
Un Arrabaldo Para A Lembranza: Xosé Lois Ripalda González

Portada: Antón Pulido.

“Veintitrés rechazos, tres entradillas” no es un libro de poesía ilustrado, sino un libro-objeto en el que la obra plástica y la obra poética se conjugan para conformar un todo.
Poemas e ilustraciones son imágenes borrosas que evocan escenas o vivencias, atmósferas y ambientes fantasmales desde una perspectiva personal que constantemente nos hace dudar de dónde empieza y termina la realidad, su realidad y la nuestra.
Nando Vázquez batalla con los versos, los afila por momentos y los devasta y hace romos después.
“Veintitrés rechazos, tres entradillas” incluye revisiones de poemas escritos en el año 2000, perdurando vivos, pues nunca murieron, mediante el trabajo constante sobre las palabras. Así, el grueso del libro se gesta antes, durante y al regreso de la estancia en México del artista, dejando la impronta de la experiencia en los poemas aquí recogidos.
-- Nando Vázquez nació en A Coruña en 1982 y actualmente (2014) vive en el lugar de Limeres, Cerdedo. Estudió Fotografía y Bellas Artes donde se centró sobre todo en las disciplinas de dibujo y grabado. Le gustan los localismos, la tradición gallega y las comidas de más de diez comensales.
“Veintitrés rechazos, tres entradillas” es su primer libro, pero continuamente autoedita pequeñas obras en diferentes formatos y soportes.
Ha expuesto su obra y realizado murales en diversas zonas de Galicia, México y Portugal.

«No ahogar pescado ni comerlo sentimentalmente, no medir sílabas, no levantar flores asépticas en el cementerio de la página, y tampoco recrearse en las espinas, dar a cada dosis de dolor su dosis de antídoto, su ironía, su humor un tanto negro sobre fondo blanco, abrir las puertas del poema a la tragicomedia de lo cotidiano, a la vida sin edulcorantes, al “burofax” y a las “zapatillas de felpa” y al “hombre del tiempo” con su llanto de lluvia, y también “follar la noche sin condón”, y extirparle a la ciudad su pulmón ruidoso para amar su respiración, y volcar la respiración en los versos, y oxigenar el miedo y la frustración y a veces una escéptica esperanza, y flotar y nadar y flotar y hacer el muerto en la bañera. Resumamos: leer los poemas de Patricia Meira, en extraordinario diálogo con las ilustraciones de Edson Fernández, abre nuevas ventanas en tu casa, construye nuevos edificios, cambia tu geografía urbana, cambia tu geografía corporal, sales a la calle y ya no sabes, llegas a tu cuerpo y ya no sabes, te rompe las brújulas, te da precisas instrucciones para perderte en un mapa imaginario de palabras y dibujos. Asumir el riesgo o evitarlo, eso ya es cosa tuya.»

• Patricia Meira (Monforte de Lemos, Lugo, 1980) estudió Filología Hispánica en la Universidad de Santiago de Compostela y Educación Social en la Uned, profesión esta última que ejerce en Vigo actualmente (2014).
Es una apasionada del teatro y participa activamente como actriz, directora y guionista en varios montajes. Escribe y lee poesía desde que tiene conciencia, es miembro desde hace cuatro años de la revista y grupo poético Formas Difusas, y también colabora en diversas tertulias y proyectos literarios. No ahogar pescado ni comerlo sentimentalmente es su primer libro de poesía.